乐器逐个进入的片段，把层次画成几条线

画的是听见的过程

一段音乐从单薄到丰富，往往可以听见新的声响逐渐加入。与其急着记住每件乐器名字，不如先把这个过程画成几条线：哪一层最早出现，哪一层后来加入，哪里又退出。爱上海的声音草图是个人聆听工具，不是精确总谱，线条帮助你在下一次播放时重新找到层次即可。

选一个半分钟左右、进入顺序较清楚的合法音源，记录作品与版本。准备白纸和三四种笔，或者只用一种笔加简单符号。播放音量保持舒适，不为辨认背景声反复提高音量；听不清某层时先标问号，后面可以通过重听缩小范围，没必要一次画得像专业分析图。

先建立共同的横向时间

纸上从左到右画一条基线，左端写片段开始，右端写结束，中间分成四到六个大致区间。这里不要求厘米对应固定秒数，但顺序要可靠。若使用时间刻度，就从当前录音实际起点记录，避免不同版本的前奏空白让图和声音错位。先有共同时间，几条声音线才有可以比较的位置。

第一次只听整体，标出明显的新声音进入点，不急着同时画持续长度。可以写较亮的短音加入、低处开始反复等临时名称。名称的任务是让自己认得出，不是替声音判定准确来源；键盘、弦乐或合成音色有时不容易仅凭一小段区分，不确定时保留描述比强行命名更合适。

每一行只追随一种声音

第二次从最早出现的声音开始，给它单独一行。持续可用连续线，间断出现可用短线，明显停止则留空。不要把线画得太复杂，细节过多时反而看不清哪一段仍在进行。接着给第二类声响另开一行，把进入点与第一行对齐，看到它们重叠的地方，就是这张图最有用的信息。

如果新的乐器接替了原来的旋律，你可以选择按声源分行，也可以按听到的角色分行，但在纸边写清楚规则。两种做法回答不同问题：前者看哪些声音出现，后者看主线怎样被接力。不能中间悄悄换规则，让同一条线前半代表乐器、后半代表旋律，却以为图仍然可以直接比较。

退出与停顿也占据位置

听到某层消失时，把线结束在那里，不一路延长到整段结尾。有时整体仍然热闹，人会忽略其中一件已经退出，单独追随就能发现层次在减少。暂时被另一层盖住与真正停止可能难分，先用虚线或问号表示，之后重听较清楚的前后片段，不必给每个位置立刻下确定结论。

加入顺序也未必只有越叠越多一条路线，可能先加两层，再撤一层，最后换另一种音色。图中保留这些转折，比把所有线画成整齐阶梯更符合实际聆听。音乐并不需要配合纸面好看，线条应该跟着你能确认的声音变化，而不是为了完成漂亮图形去想象并不存在的进入。

把草图拿回声音里检验

完成初稿后边看边听，手指沿时间方向移动，看看新声响是否在预期位置出现。若常常提前或落后，就调整区间或补一个清楚参照，比如第一次长停顿之后。能跟着图找到变化，就说明它足够好用；不需要把所有短音补成密集标记，失去原本观察进入过程的目的。

也可遮住临时乐器名称，只看线条叠加，描述哪一段同时活动的层次最多、哪一段只剩一条明显主线。随后再听这些位置，看看感受是否与图面密度有关。注意线条数量不直接等于声音一定更响，持续、短促与前后位置都可能影响听感，图只是某一个角度的记录。

层次图完成后，再分别追随低音、旋律与节奏。具体步骤见《同一段音乐听三遍，分别追随低音、旋律与节奏》。

用草图开启一次简短交流

音乐分享时把这张图给朋友看，再提供合法收听入口与片段位置，请他指出一条他觉得还能补充的线。讨论可以从你把哪种声音算作一层开始，而不是问图有没有达到唯一标准。不同听众关注不同角色，比较规则本身就能帮助彼此更认真地听见声音。

不要为了展示成果复制公开整段他人录音或整页乐谱，自己的草图与短说明已经能够表达观察。图旁写清这是个人聆听记录、哪些声源尚不确定，也避免别人把临时命名当成确认的编制信息。具体而有限的说明，比一张没有来源版本却写满专业词汇的图更可复查。

下一次可选择只有两层的短段，把退出关系画清，再逐渐尝试更复杂材料。练习目标不是能一口气认出几十件乐器，而是建立进入、持续、接替与离开的感觉。纸上多出来的几条线，最终应让回到音乐的那一遍听得更有方向，而不是让记录工作取代了聆听本身。